第77章 沉浸式体验派【为“你幸苦”万赏加更】
可是周余棠不是这样。
他的要求真的很高，也有可能是因为以前剧组都是电视剧，这回拍的是电影。
要在这样有限的时间内讲清楚一个完整的故事，就会推更多广角镜头和特写镜头。
而且由于电影的银幕更大，更加注重演员的细微表情和情绪的表达，以便观众能够在大屏幕上更好地理解和感受角色的情感。
也不只是小赵姑娘有这样的感觉。
林玉芬跟文慕野跟周余棠交流最多。
他们的感触更深。
周余棠跟刘施施两人打赌比成绩，如果刘施施输了，就要绑马尾，结果是刘施施赢了。
她很开心，而且还带着骄傲的转头，看着身后默默祈祷的周余棠。
就这惊艳的一瞬间。
拍了整整一天。
周余棠终于得到了自己想要的效果。
刚开始，这两个人关于成绩的较量，源于周余棠对刘施施的喜欢。
而刘施施赢得了这场较量，还是为周余棠绑了马尾，是因为只有她知道，她真的想绑马尾给一人看。
这个姑娘有自己的骄傲、自尊，还用这种很独特的表达方式，不动声色的传递出喜欢这个信息。
这个细节，就是青春无声的表白。
周余棠对于拍摄高要求，并不是双标，他对自己的要求更加严格。
往往一个镜头没有拍好，反复拍上十几遍都是常有的事。
就那个骑自行车从街上路过的镜头，他一样也是一个人拍了一天，最后才堪堪满意通过。
“灯光调整一下，我要画面看起来稍微明亮点，要有阳光青春的气息，把打光板往上移几公分.”
“周导，效果怎么样？”
剧组灯光师董伟调试过后，开口问道。
“OK，就这样，非常完美！”
接下来这段时间，拍摄进行的非常顺利。
周余棠跟林玉芬还有文慕野的配合也是越发默契了。
林玉芬老道的经验兜底+文慕野的扎实基础功力与周余棠对镜头情感理解和把握。
三个人配合无间，准确无比的将周余棠想要的那种青春气息呈现了出来。
但随着拍摄进度的推进，新的问题还是出现了。
电影里女主角有几段哭戏。
从最开始跟男主角一起接受惩罚扎马步时的哭中带笑。
到后面几场哭戏。
情绪依次递进。
难度也依次递增。
这些戏份，都是电影里很重要的镜头。
也是打动观众的基础之一。
刘施施似乎无法准确的抓住那种内心情感炽烈爆发的点。
表现的不能说是尽如人意，最起码没有达到周余棠的要求。
就今天这一场哭中带笑的戏，连续ng了十几次，还是未能通过。
这次比起刚开始那回不同。
不但林玉芬已经使出浑身解数温言宽慰讲戏。
表演指导张颂纹老师更是已经说的嘴巴都冒烟了，将好几种表现方式通通都揉碎了讲的细致无比，一股脑的灌输给刘施施，可是看起来效果并不明显。
简单来说。
懂了，不会。
就跟你看数学题一样，能看懂答案是一回事，但是要自己将题目解出来又是另外一回事。
本来张颂纹老师对于自己在指导演员演技这一块是颇为自得的。
毕竟他教出来了周余棠这个怪物新人，而且张若钧跟朱艺龙的演技也都进步很大，但是今天在刘施施这边翻了车。
“余棠，等等，容我先喝口水.”
讲太多话，张颂纹的声音都有些哑了，周余棠递了瓶水过去，顺便把林玉芬跟文慕野还有刘施施都喊过来开个小会。
主要讨论的话题是帮助刘施施找到合适的表演方式。
细究的话，表演的方式大致可以分为三类。
第一类是表现派。
奥斯卡影帝马龙白兰度跟阿尔帕西诺就是表现派的最经典例子，张颂纹老师很是推崇这两位影帝的演技，平时教的也是这种表演方式，主要强调训练，要求演员通过控制自己的身体动作，脸部肌肉以及眼神来表现角色。
这种表演方式，演员会尝试去理解角色，而不会为角色投入过分的感情。
这段时间，他教刘施施用表现派的方式去演，按照张老师高情商的说法，可能是刘施施的接受程度有限，所以表现效果不太理想。
周余棠点了点头，
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自从开拍以来，赵丽影一直默默的观察着周余棠。
她发现了，周余棠对演员的要求真的很严格。
“雷大头，你是学生不是流氓，你演的稍微收敛一点。”
“张若钧，别老是傻笑。”
以前她在其他剧组，可能演员表现的差不多，导演就直接过了。
说到底。
但一部电影，拢共也就九十分钟。
电影跟电视剧之间的表演方式差距还是很大的。
电视剧动不动就是几十集，演员可以进行持续的表演，从而表现出不同层次的情感跟角色层次感。
“我有礼物要给你。”
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第77章 沉浸式体验派【为“你幸苦”万赏加更】 (第2/3页)
想说出口的那句话收了回去：
文慕野就时常感慨：“芬姐，余棠真的很严格。”
“阿棠做事，一点都不像是个新人，我从业这么多年，都很少有遇到，这种认真做事的态度，才是他能够这么快起来的原因啊。”
林玉芬也说出了自己心里话。
能让别人忘记你是一个新人的方法，就是像一个成熟导演一样做事。
包括眼下正在拍的这个镜头，整体大概只有15s，但就是这短短十五秒内刘施施表现出来的感觉很重要。
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